Photographic Memory

By Karen Hunt 

Angelique Abare还记得她在三岁生日派对上穿的裙子. 她记得她吃的蛋糕和她收到的秋千作为礼物. 

在她父母位于纽约州北部的家中，藏着几张那天阿贝尔的照片. Abare不知道她之所以记得这个派对，是因为她对它有记忆，还是因为她看过足够多的照片来重现记忆. 

这个概念成为了她艺术创作的基础, 同时在365滚球官网攻读美术硕士学位. Through her artwork, 她开始探索记忆是基于经验存在，还是通过一系列照片串联在一起来重现记忆.

“我一直对记忆以及我们如何通过记忆定义我们自己的基础很感兴趣, 尤其是当我们可能不记得经历过那个特定时刻的时候,” says Abare.

她选择把自己的绘画集中在她对她称之为家的地方的记忆上:她的公寓. 

“我画的所有空间都是我花很多时间在里面的空间，”Abare说.

她创作了一系列六幅画，展示了她对生活空间的记忆. 但就像记忆一样，帆布画也有很多层次.

在她开始画画之前，她给房间拍了几张照片. 然后，她把所有的照片都切成小块，然后从破碎的部分开始重建空间. 分层视图为她提供了在画布上绘制房间所需的起点.

“最初，我想让这个房间让人迷失方向，”阿巴尔说. “我想展示的是，记忆、绘画和生活是断裂的，不断在变化.”

人眼通过眼球运动来观察世界. 当眼睛静止时，它是盲目的. By creating different layers, 目的是重建这种眼球运动模式和我们体验环境的脱节方式.

Abare uses vibrant colors, such as reds, blues, 紫色和绿色可以帮助观众理解这幅画的破碎视角.

而在校园里花费的大量时间都花在了绘画上, Abare还教授几门美术课. A self-claimed perfectionist, 教学生艺术让阿贝尔重拾了允许自己犯错的信心.

“允许自己犯错推动我的工作，让它变得更好，”Abare说. “在你能做正确的事情之前，你必须先做错一些事情。.”

Abare是参加普里查德美术馆研究生艺术展的六名艺术研究生之一, which runs April 15 - May 14.

“这是一件大事，”Abare说. “直到我们的论文展，我们才有机会在普里查德展出.”

阿巴尔说，展览给研究生带来的曝光不仅教育了学生和教职员工, 同时也向社区展示了他们正在做的工作, 因为许多艺术专业的毕业生都参与了社区工作.

在她5月份毕业后离开大学之前, Abare向学生们提供了这条建议. “把你的教育当成一份工作. 做出能挑战你、激励你、允许自己犯错的选择. 分享你的能量和激情——拥有一个充满激情的个性不会让你付出额外的代价.”